Sobre Bob Degus
Passei quarenta anos em Hollywood em muitos lados da câmera — como diretor, produtor, executivo de estúdio e durante trinta anos, membro votante da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.
Nesse tempo, assisti a mais de 3.000 curtas-metragens. Sei o que chama atenção. Sei o que passa despercebido. E sei que a maioria dos cineastas que passam despercebidos não tinha ideia do porquê. Seu Coach de Cinema Hollywood existe para mudar isso.
De onde vem minha paixão pelos curtas-metragens...
Minha relação com os curtas-metragens remonta ao início da minha carreira em Hollywood, quando eu dirigia a produção na Chanticleer Films.
Ao longo dos anos, ajudei a produzir mais de 40 curtas-metragens — um trabalho que gerou cinco indicações ao Oscar durante o período em que supervisionei o programa. Dois desses filmes eu produzi pessoalmente. Um deles estrelou um jovem ator desconhecido chamado Brad Pitt.
Essa experiência me ensinou algo que nunca esqueci: os curtas-metragens são onde os cineastas encontram sua voz. Eles representam a forma mais pura do ofício — e quando funcionam, podem lançar carreiras.
Da Chanticleer, passei a atuar como executivo de produção na New Line Cinema, onde supervisionei mais de 25 longas-metragens — incluindo Austin Powers, Friday e Set It Off. Mais tarde, como produtor, trouxe Pleasantville às telas, um filme que recebeu três indicações ao Oscar.
Mas ao longo de tudo isso — os anos no estúdio, os longas-metragens, os festivais — nunca parei de pensar nos curtas-metragens. Porque os curtas-metragens são onde tudo começa.
O que trinta anos como votante do Oscar me ensinaram...
Durante trinta anos, sentei em salas de projeção avaliando curtas-metragens para a Academia. Vi todos os tipos de histórias contadas de todas as maneiras possíveis. E o que aprendi — o que simplesmente não se pode aprender de nenhuma outra forma — é a diferença entre um filme que emociona as pessoas e um filme que não alcança o efeito que seu criador pretendia.
Essa diferença quase nunca tem a ver com orçamento. Quase nunca tem a ver com equipamento. Trata-se da história, da estrutura e das poucas decisões artísticas que separam um bom curta-metragem de um premiado.
Também tive o privilégio de orientar cineastas emergentes através do programa Gold Rising da Academia. Ver pessoas talentosas descobrirem seu potencial com a orientação certa é, honestamente, uma das coisas mais gratificantes que faço.
Por que isso, por que agora?
O conhecimento privilegiado que define os curtas-metragens premiados sempre existiu. Ele simplesmente vivia em salas de projeção e escritórios de produção aos quais a maioria dos cineastas nunca tem acesso.
Seu Coach de Cinema Hollywood é minha tentativa de mudar isso — de colocar esse conhecimento à disposição de qualquer cineasta com uma história para contar, onde quer que esteja no mundo.
Se você está fazendo curtas-metragens e quer fazê-los melhores, você está no lugar certo.