À propos de Bob Degus
J'ai passé quarante ans à Hollywood sous de nombreuses facettes de la caméra — en tant que réalisateur, producteur, cadre de studio et pendant trente ans, membre votant de l'Académie des Arts et Sciences du Cinéma.
Durant cette période, j'ai visionné plus de 3 000 courts métrages. Je sais ce qui retient l'attention. Je sais ce qui passe inaperçu. Et je sais que la plupart des cinéastes qui passent inaperçus n'avaient aucune idée pourquoi. Votre Coach Cinéma Hollywood existe pour changer cela.
D'où vient ma passion pour les courts métrages...
Ma relation avec les courts métrages remonte au début de ma carrière à Hollywood, lorsque je dirigeais la production chez Chanticleer Films.
Au fil des années, j'ai contribué à produire plus de 40 courts métrages — un travail qui a généré cinq nominations aux Oscars pendant la période où je supervisais le programme. Deux de ces films, je les ai produits personnellement. L'un d'eux mettait en vedette un jeune acteur inconnu nommé Brad Pitt.
Cette expérience m'a appris quelque chose que je n'ai jamais oublié : les courts métrages sont là où les cinéastes trouvent leur voix. Ils représentent la forme la plus pure du métier — et quand ils fonctionnent, ils peuvent lancer des carrières.
De Chanticleer, je suis passé à un poste de directeur de production chez New Line Cinema, où j'ai supervisé plus de 25 longs métrages — dont Austin Powers, Friday et Set It Off. Plus tard, en tant que producteur, j'ai porté Pleasantville à l'écran, un film qui a obtenu trois nominations aux Oscars.
Mais à travers tout cela — les années en studio, les longs métrages, les festivals — je n'ai jamais cessé de penser aux courts métrages. Parce que les courts métrages sont là où tout commence.
Ce que trente ans en tant que votant aux Oscars m'ont appris...
Pendant trente ans, j'ai siégé dans des salles de projection pour évaluer des courts métrages pour l'Académie. J'ai vu toutes sortes d'histoires racontées de toutes les manières possibles. Et ce que j'ai appris — ce que l'on ne peut tout simplement pas apprendre autrement — c'est la différence entre un film qui émeut les gens et un film qui n'atteint pas l'effet que son créateur avait voulu.
Cet écart n'est presque jamais une question de budget. Il n'est presque jamais une question d'équipement. Il s'agit de l'histoire, de la structure et des quelques décisions artistiques qui séparent un bon court métrage d'un court métrage primé.
J'ai également eu le privilège de guider des cinéastes émergents à travers le programme Gold Rising de l'Académie. Voir des personnes talentueuses révéler leur potentiel avec les bons conseils est, honnêtement, l'une des choses les plus gratifiantes que je fasse.
Pourquoi ceci, pourquoi maintenant ?
La connaissance privilégiée qui définit les courts métrages primés a toujours existé. Elle vivait simplement dans des salles de projection et des bureaux de production auxquels la plupart des cinéastes n'ont jamais accès.
Votre Coach Cinéma Hollywood est ma tentative de changer cela — de mettre cette connaissance à la disposition de tout cinéaste ayant une histoire à raconter, où qu'il se trouve dans le monde.
Si vous faites des courts métrages et que vous voulez en faire de meilleurs, vous êtes au bon endroit.